LA PUISSANCE DE ZOLA, LA POÉSIE DE PAGNOL... NAÏS, UNE HISTOIRE QUI TOUCHE AU CŒUR!

Dans les faubourgs de Marseille, Toine, ouvrier bossu, aime en secret la jeune Naïs, dont il se sait condamné à n’être que l’ami bienveillant. L’arrivée du riche et séduisant Frédéric va bouleverser ce fragile équilibre. Car l’amour des deux jeunes gens se heurte à l’ombre menaçante du père de Naïs, dont la jalousie vire à la haine meurtrière… Pagnol en BD impose de traduire un univers très ancré visuellement dans l’imaginaire collectif.

IDENTITÉS VISUELLES TRÈS FORTES. Fernandel, Jacqueline Pagnol ou Henri Poupon avaient des identités visuelles très fortes. Il fallait éviter de céder à la tentation de les dessiner à l’identique sans toutefois trop s’en éloigner. C’était important que les lecteurs puissent les identifier au premier coup d’œil. Lauteur a donc essayé de donner à ses personnages des morphologies proches des originaux mais pas trop. Comme s’il confiait les rôles à des cousins éloignés des acteurs.

ATMOSPHÈRE CHALEUREUSE ET PESANTE. L’atmosphère de l’album est à la fois chaleureuse et en même temps très pesante. Dans l’univers de Pagnol chaque personnage est porteur d’une aura bien particulière, comme si chacun était accompagné de sa petite musique personnelle.

NAÏS N’EST PAS QUE BELLE. Elle est chaleureuse et bienveillante tout en portant une certaine mélancolie due à sa condition sociale très modeste et à son statut d’orpheline. Quand elle apparaît elle porte tout ça en elle. Toine n’est pas qu’un bossu. Il est tout sauf un faire-valoir. Il a une personnalité complexe entre dureté et douceur. C’est un homme abimé par la vie dont la sensibilité est sublimée par l’amour désespéré qu’il voue à Naïs. Le père Micoulin aurait pu être un brave homme, mais c’est un tyran, jaloux et abominablement fier. Il respire la menace en permanence.

POUR RETRANSCRIRE L’ATMOSPHÈRE BIEN PARTICULIÈRE DU FILM de Pagnol, on a laissé chaque personnage jouer sa partition, sans jamais le brimer ni édulcorer ce qu’il est. Par des jeux de regards, des attitudes et une mise en scène adaptée, le curseur a été poussé autant qu’il était possible tout en gardant une certaine subtilité et sans tomber dans la caricature. Dans ce domaine, l’écriture de Pagnol est un modèle du genre. Mais il ne faut pas se laisser abuser par la forme méditerranéenne et ‘chantante’ de son écriture.

PAGNOL MANIAIT L’HUMOUR AVEC UN TALENT RARE et il a aussi beaucoup écrit sur la misère et le malheur. Des personnages comme Fanny, Manon des sources, Angèle, Patricia, ou Toine vivent de véritables drames et le chant des cigales n’y change rien.
Le fait que Pagnol ait décidé d’adapter Zola pour créer Naïs en dit long sur la subtilité de son style. Et c’est ce contraste entre le fond et la forme que l’on a essayé de retranscrire ici.
L’opposition entre le monde paysan et le monde bourgeois est au cœur de l’album, comment l’auteur a-t-il traduit cette thématique graphiquement?

FORTE CARACTÉRISATION DES PERSONNAGES. Dans ce domaine encore une fois la méthode de Pagnol passe par une forte caractérisation des personnages. Leurs vêtements, leur langage, leur maintien, leur façon de s’exprimer, de regarder l’autre, même la façon dont ils sont éclairés expriment leur statut social. Même s’ils se côtoient, il y a tout un monde qui les sépare.

PAGNOL EST INDISSOCIABLE DU CINÉMA. La question ne se posait pas vraiment dans la mesure où le cinéma et la bande dessinée utilisent les mêmes langages visuels. Le cinéma dispose du son et de la musique en plus. Mais la BD compense ce manque en jouant sur la taille et la forme des cases. Mais pour le reste l’un comme l’autre racontent des histoires par l’image.  🔵
Jun 2026